Alguns comentários sobre filmes que entraram em cartaz ou transitaram pelo país em festivais. Foram redigidos para a seção preguiça do Cineplayers, na qual o maldito poder de síntese é testado pelo restrito espaço de 240 caracteres.

Era Uma Vez em Nova York (The Immigrant, 2013), de James Gray

Sonho e desilusão; miséria e virtude; sacro e profano; pecado e perdão. Os personagens de A Imigrante transbordam dualidades, resguardam em si o peso da vida, em um filme que é maior que qualquer definição aplicada a ele. Nota: 9.5

Bem Vindo a Nova York (Welcome to New Tork, 2014), de Abel Ferrara

Ferrara parte de um fato real para ficciona-lo livremente, compondo um personagem que se destaca entre os mais fortes de sua filmografia. Um filme de encenação minimalista todo arquitetado em torno do corpo e da respiração impressionantes de Depardieu. Nota: 9.0

E Agora? Lembra-me (E Agora? Lembra-me, 2014), de Joaquim Pinto

Com este ensaio poético e documental, acompanhando seus dias de tratamento clandestino do HIV e o cotidiano do sítio em que mora com o namorado, o cineasta/protagonista Joaquim Pinto filma intensas pulsões de vida, em encontro ao que ela possui de mais singelo e tocante. Nota: 9.0

O Ciúme (La Jelousie, 2013), de Phillippe Garrel

A câmera na mão invade o cotidiano para registrar fragmentos e, tal qual o olhar pela fechadura que abre o filme, nos deixa mais com duras impressões que com convicções. Sobre o que há no entorno do amor, sobre relacionamentos e o que resta deles. Nota: 8.5

Seventh Code (Sebunsu kôdo, 2013), de Kyioshi Kurosawa

“Não confie em ninguém”, diz em certo momento uma personagem; muito menos num cineasta. Com simplicidade encantadora, Kurosawa arquiteta 60 minutos deliciosos de um cinema que trapaceia nossas impressões até o plano derradeiro, conduzindo-nos a caminhos inimagináveis. Nota: 8.5

Mapas Para as Estrelas (Maps to the Stars, 2014), de David Cronenberg

A sátira a Hollywood que a publicidade tentou vender a todo custo é na verdade muito menos significativo do que as verdadeiras potências do filme. Um drama familiar próximo do horror, repleto de traumas, fantasmas e dilacerações. Nota: 8.5

Noites Brancas no Píer (Nuits blanches sur la jetée, 2014), de Paul Vecchiali

Profunda obra sobre a solidão, o amor e a palavra. Vecchiali atualiza o texto de Dostoiévski com uma envolvente dramaturgia teatral, cenário único e delicado trabalho de luz. Destaque pra bela dança de Natasha e as demais cenas envolvendo seu Iphone. Nota: 8.0

Amar, Beber e Cantar (Aimer, Boire et Chanter, 2014), de Alain Resnais

Um divertido filme-testamento que materializa o extracampo tornando-o elemento vital da encenação. Que o morto seja o homem mais cheio de vida da história e que Resnais morra logo após finalizar o filme parece mais uma das suas deliciosas ironias. Nota: 8.0

A Sapiência (La Sapienza, 2014), de Eugène Green

A relação dos homens com o espaço e a História que eles abrigam foi trabalhada com maior sutileza em A Religiosa Portuguesa, mas Green realiza aqui um belo filme diretamente ligado ao tema que, ao fim, almeja uma redenção que ainda não me conquista. Nota: 7.5

Dois Dias, Uma Noite (Deux Jours, Une Nuit, 2014), de Jean-Pierre & Luc Dardenne

Curioso vê-lo logo após A Lenda da Flauta Mágica de Demy, filmes historicamente distantes com uma Europa engolida por crises avassaladoras (de saúde pública ou econômicas). Dois filmes em que os poucos sorrisos são embalados pelo contato com a música. Nota: 7.5